Andrew Leventis
Bio
Andrew Leventis realiza pinturas al óleo meticulosamente detalladas de
vanitas contemporáneas, un motivo popularizado en los primeros bodegones en los que
los alimentos, las flores y otros objetos perecederos representan la naturaleza fugaz
de la vida y el paso del tiempo. A menudo, su obra está impregnada de
iconografía que refleja su identidad queer. Leventis recibió un MFA en Bellas Artes del Goldsmiths College, Universidad de Londres, y
un máster en Bellas Artes del Wimbledon College of Art, Universidad de las Artes de Londres. Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en Pintura de la
American Academy of Art, Chicago. Ha expuesto internacionalmente
en museos y galerías, más recientemente en el Museo de Arte Contemporáneo de Cracovia, Polonia (2024); Novilla, Berlín (2023); el Museo Mint Uptown, Charlotte, Carolina del Norte (2022); el Arsenale de Venecia,
Italia (2021); y la York Art Gallery, Reino Unido (2021). Vive y trabaja en
Charlotte, Carolina del Norte.
Statement
In a nod to the still-life painters of the Dutch Golden Age, LGBTQ
artist Andrew Leventis considers the historical and contemporary
significance of vanitas. Inspired by photographs of fridge contents
taken by his friends and colleagues, Leventis’ images are strikingly
familiar. They speak of domesticity, a quiet intimacy that is part of our
everyday lives. Each interior tells a story: packed shelves that betray
a sense of hurried anxiety, surgically clean steel compartments halffilled
with raw meat, or neatly arranged dairy products and
condiments to satisfy an overindulgent palate. Although less explicit,
the core themes of vanitas paintings – the fragility and transience of
life and the hollowness of worldly pleasures – are present. Traditional
symbols of the genre like skulls, extinguished candles, books, and
musical instruments are replaced by sets of whole chickens, a pig
head, a slab of butter, or everyday treats, such as a carton of heavy
cream, a jar of pickles, or beer bottles. Similarly, decadent piles of
objects existing purely for our own entertainment and satisfaction
reflect our futile desire for hedonistic consumption in contemporary
society and a primal need for self-preservation. Leventis began to
work on this series during the Covid pandemic, which forced him to
grapple with the caducity of life. His oeuvre casts a spotlight on our
human shortcomings and fears, but does so with compassion and
understanding, for others as well as himself.
Additional information
En un guiño a los pintores de naturalezas muertas de la Edad de Oro holandesa, el artista LGBTQ Andrew Leventis analiza el significado histórico y contemporáneo de la vanitas. Inspiradas en fotografías de contenidos de refrigeradores tomadas por sus amigos y colegas, las imágenes de Leventis son sorprendentemente familiares. Hablan de la domesticidad, una intimidad tranquila que es parte de nuestra vida cotidiana. Cada interior cuenta una historia: estantes llenos que delatan una sensación de ansiedad apresurada, compartimentos de acero quirúrgicamente limpios medio llenos de carne cruda o productos lácteos y condimentos cuidadosamente ordenados para satisfacer un paladar indulgente. Aunque menos explícitos, los temas centrales de las pinturas de vanitas -la fragilidad y fugacidad de la vida y el vacío de los placeres mundanos- están presentes. Los símbolos tradicionales del género como calaveras, velas apagadas, libros e instrumentos musicales son reemplazados por conjuntos de pollos enteros, una cabeza de cerdo, una barra de mantequilla o golosinas cotidianas, como un cartón de crema espesa, un frasco de pepinillos o botellas de cerveza. De manera similar, las pilas decadentes de objetos que existen únicamente para nuestro propio entretenimiento y satisfacción reflejan nuestro deseo inútil de consumo hedonista en la sociedad contemporánea y una necesidad primordial de autoconservación. Leventis comenzó a trabajar en esta serie durante la pandemia de Covid, que lo obligó a lidiar con la caducidad de la vida. Su obra pone de relieve nuestras deficiencias y miedos humanos, pero lo hace con compasión y comprensión, tanto hacia los demás como hacia él mismo.
2.5 x 4m / 98.4 x 157 in
