Andrew Leventis

En un guiño a los pintores de naturalezas muertas de la Edad de Oro holandesa, el artista LGBTQ Andrew Leventis analiza el significado histórico y contemporáneo de la vanitas. Inspiradas en fotografías de contenidos de refrigeradores tomadas por sus amigos y colegas, las imágenes de Leventis son sorprendentemente familiares. Hablan de la domesticidad, una intimidad tranquila que es parte de nuestra vida cotidiana. Cada interior cuenta una historia: estantes llenos que delatan una sensación de ansiedad apresurada, compartimentos de acero quirúrgicamente limpios medio llenos de carne cruda o productos lácteos y condimentos cuidadosamente ordenados para satisfacer un paladar indulgente. Aunque menos explícitos, los temas centrales de las pinturas de vanitas -la fragilidad y fugacidad de la vida y el vacío de los placeres mundanos- están presentes. Los símbolos tradicionales del género como calaveras, velas apagadas, libros e instrumentos musicales son reemplazados por conjuntos de pollos enteros, una cabeza de cerdo, una barra de mantequilla o golosinas cotidianas, como un cartón de crema espesa, un frasco de pepinillos o botellas de cerveza. De manera similar, las pilas decadentes de objetos que existen únicamente para nuestro propio entretenimiento y satisfacción reflejan nuestro deseo inútil de consumo hedonista en la sociedad contemporánea y una necesidad primordial de autoconservación. Leventis comenzó a trabajar en esta serie durante la pandemia de Covid, que lo obligó a lidiar con la caducidad de la vida. Su obra pone de relieve nuestras deficiencias y miedos humanos, pero lo hace con compasión y comprensión, tanto hacia los demás como hacia él mismo.