Debbie Reda
Bio
Debbie Reda was born in Buenos Aires, Argentina in 1976, and lives and works in Madrid, Spain.
She has a degree in Art History and Curatorship Cultural Management. She worked very early in the Fashion Industry, assisting, drawing, and sketching collections for major couturiers. Self-taught painter, she has been drawing professionally since she was 17 years old in the fashion industry and painting since 2013 when she did her first individual exhibition in Argentina.
Debbie Reda is an internationally recognized artist. Her work belongs to collections worldwide. Last October 2021 she was part of the Honorable Salón in WWA Art Fair in Shanghai ranked by votes of Chinese collectors into the 40's trendy artists in the world.
Statement
Taking a record of the influence of Art Brut, drawing and painting as a child, the phenomenon of repetition appears in her abstract work citing the pattern of repetitive exercises when one learned to draw as a kid, or the movements or figures inspired on the boards games that she used to play with her grandfather.
Additional information
Debbie Reda como en toda su obra cita a la infancia, el juego y la diversión. Estas obras parten de la inspiración de juegos y juguetes que utilizaba de niña y en especial los patrones de juego, formas y cuadriculas propias de los tableros de juegos de mesa.
De la influencia del Art Brut tomo la multiplicación mecánica del fenómeno de la repetición, propia de los patrones de ejercicios, del vaivén del crayón o el lápiz, al momento en el que aprendemos a colorear o dibujar.
Esta serie, denominada “Tableros”, consiste en un grupo de trabajos en los que hay una sumatoria de motivos decorativos encerrados en bloques, ajedrazados, rayados, punteados, con variaciones de color y diferentes direcciones, cuya combinación puede ser inacabable. La repetición no implica la realización de lo mismo. Es la letanía de la persistencia que se vuelve significativa, cuando descubrimos la diferencia sutil entre una imagen y otra, entre una acción y otra.
Cuadro por cuadro, se rellenan con operaciones simples, a mano alzada. El resultado es un conjunto de módulos compuestos de forma azarosa y lúdica, como una posible combinatoria compositiva.
Al hablar de repetición de un patrón o forma, hablamos de automatismo y éste, como movimiento insistente, provocando un ritmo en la acción. La acción se transforma casi en una meditación. Con movimientos intuitivos, cada cuadro o figura se va realizando como cuando se avanza con las fichas sobre un tablero.
Los collages, parten de haber realizado estas mismas operaciones sobre un papel de grs. Y luego de manera azarosa se recortan, se juega con ellos, se deconstruyen.
Esta acción de construir una figura a partir de los tableros recortados, cita las tardes de niña cuando hacia collages con mi abuelo. En algún punto se trata de reconstruir la memoria del juego y la infancia. El resultado es una combinatoria de formas azarosas que en su unión forman otras figuras que parecen jugar entre ellas. Una manera de hacer un pasaje lúdico entre la abstracción y la figuración para al final decir lo mismo.
2.5 x 4m / 98.4 x 157 in