Ainelén Bertotti Burket

Mis piezas parten de imágenes oníricas y de la observación de tareas que realizo en la vida diaria. Los oficios ligados a la construcción (albañilería, carpintería, herrería, etc) son un conocimiento empírico que atraviesan mi herencia familiar y determinan mi práctica artística. Pienso en estos saberes adquiridos como prácticas que se repiten pero nunca son iguales y allí encuentran su singularidad.
Trabajo a partir de una idea que imagino libremente, sin pensar todavía en su resolución técnica. No realizo bocetos, sino que confío en aquello que imagino abriendo espacio a un proceso permeable, azaroso y a la vez de transformación y destrucción como algo inherente y fiel a mi propia investigación.
Mi obra es una relación entre mi cuerpo, el oficio encarnado, los materiales utilizados y el paso del tiempo. La huella de la mano humana, que es al final, la conexión del cuerpo con los materiales que queda plasmado en la obra.
Me interesa el trabajo con materiales nobles como madera, piedra, metal: elementales en la construcción a través del tiempo. Testigos y participantes en quietud de millones de años de historia, desde una observación silenciosa y aquietada. Materiales que llevan consigo el paso del tiempo y su energía, comúnmente considerados recursos inertes para la humanidad.
Llevo a cabo procedimientos donde la materia se transforma en algo más a través del uso de herramientas, y a la vez conservan su potencia temporal y procedencia natural. Las piezas quedan definidas por sus materiales, como si realizara procedimientos alquímicos que amplificaran sus voces, sus olores y sus texturas haciendo foco en las cualidades inherentes de la materia utilizada.
Cuando trabajo con objetos, me interesa la síntesis formal que surge de la relación de la pieza con el espacio. Pienso en ellas como instalaciones que son parte de un espacio y de un tiempo que lo determinan, lo modifican e imantan a la misma. Un tiempo que antecede, atraviesa y permanece en la obra de arte. Me interpela de mis obras el poder de síntesis, el resultado objetual de un proceso íntimo e inmersivo de observación y trabajo. Un objeto estático que invita a un movimiento o a realizar acciones potenciales escondidas detrás de mis obras. Me interesa que cualquier espectador se enfrente con la pieza desde su honestidad material a un campo abierto de sentidos, a un diálogo no verbal con la obra como una posibilidad abierta de hacer lo que desee.
El arte se define en mi trabajo como una aproximación sincera a una pregunta, no a una certeza ni a una verdad única. Esa pregunta abierta es respondida por las materialidades que se están explorando y la obra final. Existen múltiples posibilidades y rumbos y la obra es solo una aproximación a todas esas posibilidades imaginadas, a otros mundos potenciales. Pienso en el arte como la capacidad ingenua de observación e imaginación de algo que todavía no existe y la posibilidad de hacer algo sin saber aún dónde se va a llegar. El arte como estrategia de juego. Para luego ser nombradas como arte.