Karla Kantorovich
Bio
Karla Kantorovich es una artista multidisciplinaria de la Ciudad de México que reside en Miami, FL. Trabaja con pinturas, textiles, papel hecho a mano y ensamblajes, haciendo uso de la textura y la dimensionalidad para explorar la renovación. El arte de Kantorovich es un testimonio del poder transformador de la naturaleza. Kantorovich trae el mundo exterior a nuestro espacio interior, permitiéndonos explorar el profundo vínculo que nos une al entorno natural. Al deconstruir y volver a ensamblar materiales de origen sustentable, la artista crea un lenguaje visual que habla de la naturaleza efímera de la vida, la belleza de la decadencia y las intrincadas capas que componen nuestra historia colectiva.
Kantorovich recibió el Ellies Creator Award 2021 de Oolite Arts, lo que llevó a su instalación de arte inmersivo "AMATE" en la Galería Piero Atchugarry en 2022. También recibió una Mención de Honor en la XIX Bienal Rufino Tamayo en la Ciudad de México, exponiendo en el Museo Rufino Tamayo y Museo MACO de Arte Contemporáneo en Oaxaca, México. Ha exhibido su trabajo a nivel nacional e internacional, incluso en la XIX Bienal Internacional de Arte Contemporáneo en Florencia, la Exposición MFA en el Frost Art Museum, el Consulado de México en Miami y la Sociedad de las Cuatro Artes en Palm Beach.
Kantorovich tiene una Maestría en Bellas Artes de la Universidad Internacional de Florida. Para ella es de suma importancia interactuar activamente con la comunidad. Trabaja como artista docente con el objetivo de inspirar, conectar y provocar diálogos significativos, enfatizando el potencial de regeneración y crecimiento.
Statement
In my art, I explore the intricate bond between humanity and nature, emphasizing beauty, decay, and transformation. I use sustainable found materials to tell stories that encompass the cycles of life, death, and our enduring connections. Through my work, I bridge the gap between the external world and our personal experiences.
By bringing nature into our personal spaces, I invite viewers to contemplate its textures and embedded narratives. I highlight the effects of time—wear, atrophy, and tarnish—to provoke reflection and appreciation for the fragility and resilience of our journeys.
Ultimately, my art seeks to deepen our understanding of our place in the natural order, emphasizing interconnectedness and the beauty found in life's ebb and flow. I aspire to inspire viewers to reconsider their relationship with the environment and recognize the value of preserving and appreciating the world we live in.
